Renașterea

Apare in Italia, in jurul Florentei si se extinde in restul Europei. La sfarsitul Evului Mediu, Florenta este un mare centru urban dezvoltat in jurul catedralei sale. Arta nu mai este acum rezultatul muncii unor artizani, ci a unor artisti. Pentru a-i da un chip omului, artistii Renasterii iau ca model figurile care apar pe monumentele si sculpturile din timpul Imperiului roman descoperite in acea perioada in urma sapaturilor arheologice din Italia. Statuile antice sunt considerate modele de frumusete si incep sa fie colectionate. Acestea ofera artistilor repere pentru proportii ale membrelor, taliei. Artistii incep sa se diferentieze de artizani, turnatorul in bronz devine ajutorul sculptorului si taietorul de piatra devine ajutorul arhitectului. In atelier, maestrul este inconjurat de ucenici care participa la prepararea culorilor, intretinerea pensulelor. In acelasi timp, atelierul este si o scoala, cei mai buni dintre ucenici colaboreaza la lucrarile maestrului si isi deschid la un moment dat un atelier . In Renastere ?perspectiva? se schimba. In Evul Mediu lucrarile imagineaza intamplari si importanta personajelor este redata de talia lor; cu cat un personaj este mai mare cu atat el este mai puternic. Incepand cu Giotto (1266-1337), dimensiunile figurilor si lucrurilor asezate in prim-plan sunt mai mari decat cele plasate in spate. Astfel se poate vorbi despre o perspectiva ?geometrica? sau ?clasica?. Artisti din perioada Renasterii Filippo Brunelleschi (1377-1446) Este arhitectul domului catedralei din Florenta si primul mare artist al Renasterii. Donatello (1386-1466) Este considerat primul mare sculptor al Renasterii. Leonardo da Vinci (1452-1519) Pictor, sculptor, arhitect, inginer. Tommaso Masaccio (1401-1482) Pictor italian ce revolutioneaza pictura printr-un stil foarte realist. Michelangelo (1475-1564) Sculptor, pictor, arhitect. Michelangelo s-a impartit intre Florenta si Roma, pictura alternand cu sculptura si, dupa 1541, cu arhitectura. Rafael (1483-1520) Celebru prin madonele si frescele sale de la Vatican. Ceea ce s-a apreciat mai cu seama la el a fost acel ?mirable giudizio? care guverneaza compozitia, expresia caracterelor prin desen. Goethe spunea: ? El a facut intotdeauna ceea ce altii visau sa faca.? Europa de Nord Sfarsitul Evului Mediu vine mai tarziu in nordul Europei decat in Italia. In secolul XV pictorii flamanzi infatiseaza cu grija interioarele locuintelor, costumele. Jan Van Eyck (1390-1441) este unul dintre primii artisti care dilueaza culorile in ulei si nu in ou si acest procedeu da lucrarilor luminozitate. Si lucrarile lui Rogier Van der Weyden sunt in acelasi timp severe si luminoase, portretele sale avand o rigiditate care aminteste de Evul Mediu. In istoria Renasterii un loc de seama este ocupat de Durer. Acesta a cunoscut arta lui Van Eyck si Van der Weyden, dar si arta italiana din secolul XV, preluand tipul proportiilor corpului uman dupa statuile antice. Lucas Cranach (1472-1553), apropiat de Durer se dedica la un moment dat subiectelor inspirate din Biblie si din legendele antichitatii. In secolul XVI, Hieronymus Bosh ramane sub influenta artei gotice, dar fara caracterul rigid al reprezentarilor din Evul Mediu. Tot atunci, Pieter Bruegel prezinta lumea taranilor in scene pitoresti si peisaje panoramice, pictura sa fiind bazata pe observarea obiceiurilor umane.

Cina cea de Taina este o pictura murala a lui Leonardo da Vinci, realizata pentru patronul sau, ducele Lodovico Sforza din Milano. Una din cele mai celebre picturi din istoria universala a artelor, se gaseste in fosta sala de mese a bisericii dominicane "Santa Maria delle Grazie" din Milano. Opera masoara 460 x 880 cm si a fost executata in tempera si ulei, aplicate pe un strat dublu de ipsos, in perioada cuprinsa intre 1494 si 1497. Pictura reprezinta scena biblica a Ultimei Cine a lui Isus Cristos, asa cum este descrisa in Evanghelia dupa Ioan (13:21), redand reactiile diferite ale Apostolilor sai, dupa ce Isus anuntase ca unul dintre discipolii sai il va trada. Forma definitiva a fost precedata de studii amanuntite, schitele corespunzatoare s-au pastrat si se gasesc in biblioteca "Albertina" din Viena, la "Accademia" din Venetia si in "Royal Library" din castelul Windsor.

Leonardo da Vinci - Figura lui Isus, studiu pentru Cina cea de Taina

Tehnica folosita de Leonardo, lucrand pe tencuiala uscata cu materiale asemanatoare picturilor pe lemn, s-a dovedit neadecvata, rezultatul fiind ca, dupa putin timp, vopseaua a inceput sa se desprinda, fapt atestat intr-o scrisoare a lui De Beatis din 1517, adresata cardinalului din Aragona. In cursul secolelor, pictura a fost de mai multe ori restaurata, rezultatele fiind mai degraba negative, intunecandu-se suprafata pictata. Calugarii dominicani au distrus peretele inferior, deschizand o usa chiar la mijloc, eliminand astfel picioarele lui Isus. Ultima restaurare, inceputa in 1948 si terminata la 28 mai 1999, a reinnoit pigmentul colorant milimetru cu milimetru, restituind si consolidand astfel ceea ce mai ramasese din pictura si readucand la vedere aspecte dotate de o luminozitate si prospetime neasteptate. In august 1943, in urma unui bombardament aerian, tavanul incaperii se prabuseste dar pictura ramane ca prin minune intacta, protejata doar de cativa saci cu nisip. In 1980, impreuna cu biserica si cu manastirea dominicana, opera lui Leonardo a fost declarata de catre UNESCO patrimoniu al umanitatii. Redand furtuna nascuta in sufletul discipolilor la auzul cuvintelor "Unul dintre voi ma va trada!", artistul a redat felul divers in care, potrivit varstei si temperamentului, apostolii au reactionat la aceste cuvinte fatidice. Cea mai mare parte dintre personajele picturii sunt atat de precis si complet construite, incat ar putea fi desprinse pentru a figura ca niste portrete independente, desi integrarea lor in ansamblu este perfecta.

Cina cea de Taina - Detaliu: primul grup din dreapta lui Isus

Compozitional, Cina cea de Taina a fost construita dupa rationamente aproape matematice. Apostolii au fost impartiti in patru grupuri de cate trei, dispuse doua la dreapta si doua la stanga lui Isus, care se afla in centru. Spre a fi mai proeminent, Isus a fost situat in dreptul unei ferestre prin care se vede un peisaj cu orizontul foarte coborat, avand deci ca fundal cerul. Parerea care dainuise multa vreme privitoare la rolul secundar al culorii la Leonardo, explicandu-se aceasta prin formatia sa toscana in care avea intaietate realizarea reliefului - "il rilievo" - ca obiectiv pictural, a fost infirmata prin lucrarile moderne de restaurare. Exista doua copii in marime naturala a Cinei lui Leonardo: una se gaseste la Biserica Minorita din Viena, alta in muzeul manastirii din Tongerlo (Belgia). Dupa unele interpretari, discipolul din dreapta lui Isus Cristos, ar putea fi o femeie, si anume Maria Magdalena, cu care Isus ar fi fost casatorit

Cioconda (ital.: La Gioconda) sau Mona Lisa este o pictura celebra a lui Leonardo da Vinci, realizata